"Чтобы стать хорошим танцором танго необходимо влюбиться в эту музыку."

Carlos Pérez


среда, 21 ноября 2012 г.

Por las calles de la vida. Заметки про жизнь, не только о танго.

Парашют, химия и никакого танго.

   Одно из самых ярких ощущений в жизни я испытал совершив прыжок с парашютом. Было это в классе девятом. Районный ДОСААФ организовал кружок и я с несколькими одноклассниками записался в него. Тем более, что прыжки совершались вместо уроков. Рев движка, открытая дверь салона, земля в виде топографической карты в километре подо мной. Я чуть не обосрался, но под одобрительные маты инструкторов вывалился из кукурузника прямо навстречу, как я тогда думал, смерти ибо парашюты мы складывали сами, а я как-то сомневался в своем умении. Помню необычайную тишину и покой, которые вдруг окружили меня после открытия парашюта. Я даже сначала подумал, что оглох, так было тихо.

среда, 1 августа 2012 г.

Margarita Gauthier.
Той ночью 1933 года Таатр Насиональ был заполнен восторженными зрителями, которые с нетерпением ждали одно из последних выступлений Карлоса Гарделя. Представление проходило под управлением Исаака Рософски, 20-тилетнего молодого человека, который с детства был вхож в мир театра и зарождающийся мир радио. Голос и личность Гарделя произвели неизгладимое впечатление на него и он стал преданным поклонником певца. В память певца он под именем Хулио Хорхе Нельсон вел радиопрограмму “Этой ночью слушаем Гарделя”...
Silencio
Тем октябрьским днем 1932 года шумная компания аргентинцев бродила по улицам Жоанвиля, пригорода Парижа, направляясь на студию “Парамаунт”, где снимался фильм “Melodía de arrabal” режиссера Луи Гарньера. В главной роли был Карлос Гардель. С ним снимались Империо Архентина, Висенте Падула, Хайме Девеса и Елена Д’Агли. Во время перерыва в съемках Калитос присел рядом с гитаристом Орасио Петторосси и поделился впечатлениями от вчерашнего вечера, когда они проходили по маленькому кладбищу и обнаружили ряд надгробий с однинаковой фамилией. Там были похоронены пять братьев, погибших во время войны 1914 года.

вторник, 31 июля 2012 г.

Una lágrima tuya
Мариано Мартинес шел с задумчивым видом, держа руки в карманах, рассеянно насвистывая мелодию в аккомпанемент воспоминаниям, нахлынувшим на него этим дождливым вечером. Он смотрел на балкон, на котором он в нежном семилетнем возрасте играл со своей бабушкой и где заработал свои первые монеты пением “Patotero sentimental”. Своим пением он привлек внимание работников соседних магазинов, своих первых клиентов, которые вечер за вечером собирались послушать выступление юного артиста.
Bailarín compadrito
Посмотрите дон Хосе, я принес это танго для вас и если вы его одобрите, то покажите дону Карлосу, - говорил уважительно молодой автор и композитор. Хосе Россано рассеянно сложил листок и сунул его в свою визитницу. Подождав некоторое время без ответа, Мигель Бусино отнес отвергнутую тему певцу и гитаристу Марио Пардо, который тут же представил ее публике. Тема была автобиографической. Уже в 18 лет Бусино сказали, что его танцевание превосходит его игру на бандонеоне и он посвятил себя танцу. Он начал карьеру со своего дебюта в Театре Майпо в 1925 году, затем сопровождал Хулио Де Каро в туре по Бразилии в 1927 году, далее он стал первым, кто танцевал танго в Театре Колон в 1929 году. Были гастроли в Европе в 1931 году: Париж и Мадрид, затем Мексика и Пуэрто Рико... Так же он сопровождал Франсиско Канаро в его музыкальных ревю. Бусино, кроме того, стал автором и композитором танго, которые достигли заметного успеха.

Frente a una copa
В тот день карнавала 1949 года Русо (Русский) Сантьяго, как его называли знакомые, зашел в кабачок “Club Añasco”, чтобы, устроившись за стойкой бара, заказать себе первую из длинной серии рюмку спиртного. Его тяга к спиртному проявилась с юности, но особенно усилилась в последнее время. Его трудно было увидеть трезвым, что беспокоило его друзей из Патерналь, хотя они знали о его тяжелом детстве и несчастной любви.
El último café
- Ничего у тебя написанного нет? Мне сообщили о конкурсе, где за первое место дают 300 песо..., - говорил Катуло Кастижьо музыканту "Чупита" Стампони, - Сейчас ничего нет, но если подкинешь мне идею, то сразу напишу,- отвечал тот. - Я напишу какую-нибудь тему, так как меня интересует призовой фонд. Как только это сделаю – позвоню тебе.
Шли дни, но неуловимая муза не посещала поэта, пока не наступил день, когда у него родились рифмы, которые он искал. Было десять часов утра и нужно было срочно найти мелодию. Он взялся за телефонную трубку... и ничего. Телефон молчал.

понедельник, 30 июля 2012 г.

Se va la vida
В 1930 году на чествовании Хуана де Диоса Филиберто присутствовала писательница Мария Луиза Карнелли. Когда приглашенный оркестр взял первые аккорды одного прекрасного танго, то , находящийся рядом с писательницей журналист Ласт Рисон сказал: “Это действительно прекрасное танго. Жалко, что стихи не достойны его красоты”. После он долго критиковал только что услышанные строфы. У Марии Луизы лопнуло терпение и она сказала, что это ее стихи.

воскресенье, 29 июля 2012 г.

A Roberto Peppe
Тем летом оркестр Освальдо Пульезе выступал с неизменным успехом как на танцах, так и на радио и телевидении. Только дирижер периодически находился под арестом из-за своих всем известных политических убеждений. В таком случае оркестр выступал с подменным пианистом и гвоздикой на инструменте, символизирующей отсутствующего хозяина, чью идеологию разделяли и другие оркестранты. Линию бандонеонистов возглавлял Освальдо Руджеро, которому вторил своими вариациями Оскар Кастаньяро, ритм держали Чочо Хиларди и Роберто Пеппе.

среда, 25 июля 2012 г.

Ventanita de arrabal
Сколько раз воображение поэта позволяло помещать какую-нибудь историю в другие обстоятельства и места действия. Между 1915 и 1921 годами в баррио Парк Чакабуко, между проспектами Асамблея и Хосе Мария Морено, улицами Эстрада и Риглос, был построен рабочий район из 160 2-3-4-х квартирных домов.
Adiós arrabal
Публика, которая заполнила театр Гиньоль, с восторгом следила за выступлением со скромной сцены детского трио. За пианино пытался достать до педалей мальчонка десяти лет отроду, которого звали Анхель Д’Агостино, а рядом с ним боролся со скрипкой его ровесник по имени Хуан Д’Арьенцо. Им аккомпанировал гитарист.
Tapera
История началась в 1730 году, когда 350 индейцев работали на строительстве крепости Монтевидео, получая скудную зарплату в 1.5 реала в день, что удостоилась фразы “salario del tape” (зарплата для тапе). Дело в том, что “tape” (на языке гуарани означает “город”), строили первые миссионеры из Санто Томе. Они и дали название провинции “Тапе” и туземцев называли тапе.

Café de los angelitos
В баррио Бальванера тогда была очень любопытная архитектура, привлекающая внимание прохожих. На одном здании был балкон с живыми павлинами, другое все в лилиях, на третьем виднелись символы альфа-и-омега, еще одно - полностью украшенное колоннами и витражами, с более, чем шестюдесятью балконами, но без никаких цветов, которые воспевал Фернандес Морено. Удивительнное баррио.

La canción de Buenos Aires
27 апреля 1933 года весь БА горел желанием стать свидетелем чуда, которое принесли новые времена: премьеры первого звукового фильма под названием «Танго». В нем блистали дебютанты нового вида искусства: Тита Мережьо, Либертад Лямарке, Асусена Майсани, Мерседес Симоне, Луис Сандрини, Пепе Ариас, Альберто Гомес, Луис Виска и Качафас. Кроме того в фильме участвовали оркестры Хуана Д’Арьенцо, Освальдо Фреседо, Хуан де Диос Филиберто, Эдгардо Донато, Педро Маффиа и Понсио-Басан. В начале фильма на экране, на черном фоне появляется крепкая фигура La Ñata Gaucha (прозвище Асусены Майсани), которая , бросив быстрый взгляд в камеру, начинала напевать первые строфы одного танго. Оно уже было знакомо публике и стало популярно, когда та же Асусена спела его в прошлом году на сцене Театра Портеньо. Авторами танго были Оресте Куфаро и Мануэль Ромеро и называлось оно «La canción de Buenos Aires».

воскресенье, 22 июля 2012 г.

Silbando
Местность Барракас аль Суд, часть Авежьанеды, граничащая с Риачуэльо, напротив Ля Боки и Барракас, обладала ярким колоритом, украшавшим среду грузчиков и рабочих мясокомбината, и компадрито, которые посещали низкопробных проституток, конкурирующих с коллегами по цеху с соседнего острова Масьель.

вторник, 10 июля 2012 г.

Анхель Д’Агостино / Angel D’Agostino



Пианист и дирижер
(25 мая 1900 - 16 января 1991)

   Его оркестр не имел такого музыкального признания как оркестры Анибаля Тройло, Карлоса Ди Сарли или Освальдо Фреседо. Он так же не был так феноменально популярен, как оркестр Д’Арьенцо, но начиная с 40-х годов и до наших дней, поколения любителей танго никогда не прекращали уважать и восхищаться этим оркестром.

воскресенье, 8 июля 2012 г.

La Copa del Olvido
19 октября 1921 года состоялась премьера в Театре Насиональ на улице Корьентес, пьесы “Cuando un Pobre se Divierte”, принадлежавшей перу Альберто Вакареццы. Режиссером был ветеран театра Атилио Суппаро. Как и во всех постановкпх того времени, в пьесе неизбежно присутствовали кабаре, оркестр типика и танго, которые публике всегда были более интересны, чем остальное действие. Во втором акте пьеса превращалась в кабаре при помощи оркестра Энрике Дельфино, который, кроме того, был автором музыки к постановке. Хосе Сикарелли, брат великого Грегорио, посредственный актер второго плана, но с прекрасным голосом, был назначен на роль случайного персонажа, который в кабаре поет танго, выполняющее роль приманки для публики. В четвертом акте на пустой сцене этот персонаж пил, сидя за столом. Он поднялся с рюмкой в руках и своей драмой на плечах, чтобы попросить убежища от своей боли и совета в своих терзаниях. И уже никто не смог забыть “La Copa del Olvido”.

Нигде не избежали эффекта, вызванного этим танго. Энрике Дельфино вспоминал, что особенный эффект был в Испании, вещь небывалая на роскошном полуострове. Свидетельством тому вырезка из мадридской газеты ABC: «На самом оживленном участке улицы Алькальа, на тротуаре возле Калятравоса, несколько уличных музыкантов извлекали из своих старых инструментов звуки одного танго, а роскошная блондинка и изящная модистка с прекрасными глазами напевали “La Copa del Olvido”.



Мне нравится версия Родольфо Бьяджи с Уго Дювалем



LA COPA DEL OLVIDO

Танго 1921
Слова:Альберто Вакарецца/ Alberto Vacarezza
Музыка:Энрике Дельфино/ Enrique Delfino


Estrenado por José Cicarelli en el sainete "Cuando un pobre se
divierte", presentado el 19 de octubre de 1921. La compañia
Muiño-Alippi llevo este sainete a España durante su gira de 1923.
Canto entonces "La copa del olvido" Vicente Climent, quien reemplazaba
a Cicarelli. Este tango alcanzo en España una repercusión fabulosa.

¡Mozo, traiga otra copa!
y sirvase de algo el que quiera tomar,
que ando muy solo y estoy muy triste
desde que supe la cruel verdad.

¡Mozo, traiga otra copa!
que anoche, juntos, los vi a los dos,
quise vengarme, matarla quise,
pero un impulso me sereno.

Salí a la calle desconcertado,
sin saber como hasta aquí llegue
a preguntarle a los hombres sabios,
a preguntarles que debo hacer.

"Olvide, amigo" - dirán algunos,
pero olvidarla no puede ser
y si la mato, vivir sin ella,
vivir sin ella núnca podre.

¡Mozo traiga otra copa!
y sirvase de algo el que quiera tomar,
quiero alegrarme con este vino
pa ver si el vino me hace olvidar.

En vano busco en otras mujeres
dulces caricias para olvidar
y recordando que no me quiere
el sentimiento me hace llorar.

¡Mozo traiga otra copa!
y sirvase de algo el que quiera tomar.
Viejo Rincón
Театр всегда был “разносчиком” танго. Не было премьеры, где бы не появлялась новая тема, чьи ритмы тут же слетали с губ пацанов из баррио веселым, беззаботным напевом, отзываясь эхом среди убогих домиков аррабаля. Истории, персонажи, воспоминания и пейзажи были настолько широко распространены, что стали достоянием народа, который их и генерировал. Роберто Лино Кажьоль был опытным журналистом, работавшим в “El Tiempo”, “Caras y Caretas” и “Ultima Hora”, где публиковал свои «Кажьолериас».
Patotero Sentimental
Мануэль Ромеро был человеком ночи, Танцы, игорные дома... с острым пером летописца и метким взглядом на этот легкомысленный театр. Его тезка и соратник Мануэль Ховес был вдохновлен каталонской музыкой, адаптировав ее в местную среду, исполнял куплеты на эстраде. Они вместе подготовили постановку под названием “El Bailarín de Cabaret”, где должен был блистать комедийный актер Сезар Ратти, возглавлявший труппу театра Аполо, в которой, кроме того, танцевали танго.
Nostalgias
Заканчивалось второе десятилетие 20-го века. Пианино прочно укрепилось в оркестрах, заменив гитару в ритмической функции в аккомпанементе. Молодому двадцатилетнему парню, только что прибывшему из южной Байя Бланки, была открыта дорога для создания лиризма в мелодиях портеньо. Его звал Хуан Карлос Кобиан и он уже имел страсть к танго в своем костном мозге. Хуан Карлос познакомился с Тано Хенаро, с которым они ходили по кафе с ритмами танго. Когда Эдуардо Ароляс услышал Кобиана, Тано остался без пианиста. Сначала в “Рояль Пигаль”, затем в “Монмартре”, Кобиан превосходил самого себя за пианино.

среда, 4 июля 2012 г.

Tres Esquinas
1912 год. Район Барракас, на барегу Риачуэльо, пересечение улицы Монтес де Ока с Освальдо Крус, железнодорожная станция Суд и кафе напротив, где предлагали настойки и другие напитки. На сценке пацан в коротких штанишках, Анхель Д’Агостино играет на пианино в составе танговского трио со скрипкой и флейтой. Когда парень начал носить длинные штаны, он покинул Барракас и переехал в Авежьанеду, где подружился с Мочо, мастером выписывать вензеля на танцполе, который совместно с Португалкой триумфально выступал в первоклассном варьете под звуки пианино молодого Д’Агостино.

вторник, 3 июля 2012 г.

Que me quiten lo bailao
  Существовало огромное количество колоритных персонажей в танговской фауне портеньо, настоящих волшебников ночи, потребляющих лунный свет и тени аррабалей, творцов множества историй и легенд в тысячах и одном местах, где они царили. Неподражаемый Мигель Бусино был одним из этих волшебников, близко связанных с миром танго. В своем родном баррио Сан Кристобаль, он разделял умение ласкать перламутрывые кнопки своего бандонеона с искусством выписывания узоров на танцполе под ритмы танго. Его дебют в качестве танцора состоялся в 1925 году в спектакле "Así da gusto", поставленном потом в Париже и Рио де Жанейро.

понедельник, 2 июля 2012 г.

De Todo Te Olvidas

  Хотя в нескольких своих стихах Эваристо Карьего упоминал танго La
Morocha, он едва познакомился с новым жанром, потому что умер в 1912 году, когда танго делало только первые шаги. Однако фигура и работы этого поэта, архетипичного представителя богемы, превратились знаковые для следующих поколений поэтов.
El Taladro

  Переехав из своего родного Адрогэ в южный Банфильд и уже проявив свое призвание к танго, Альфредо Де Анжелис продолжал свои усилия, чтобы дотянуться до педалей пианино, ведь ему было всего 10 лет и ему казалось это недостижимым. Но этот момент настал, также как и наступило время взлета к судьбе, которая подтолкнула его на сцену, с которой он излучал непередаваемо прекрасные танго. Сначала в оркестре Ансельмо Айета, затем у Грасиано де Леоне, Los Mendocinos и оркестре которым он управлял совместно с Даниелем Альваресом. Это были ступени, которыми молодой Альфредо воспользовался, чтобы добиться успеха, который выкристаллизовался в сентябре 1940 года, когда он дебютировал во главе собственного оркестра, демонстрируя со сцены четкую мелодическую линию, которая станет со временем фирменным знаком.

  Годы славы с бесконечными выступлениями на радио, в театрах, конфитериях и балах, достигли кульминации в славное время Glostora Tango Club (радиопередача), который каждый день в восемь вечера передавал из столицы страстные ритмы танго. В редкие моменты отдыха от этой лихорадки, его занимала другая страсть – футбол, особенно, когда играла его любимая команда Club Atlético Banfield. Факт, который подтолкнул маэстро на создание танго, получившее имя по названию, которым прозывали клуб в народе: “El Taladro”.



El Sueño del Pibe

Танго и футбол всегда шли рука об руку, потому что оба свили гнездо в народной душе. Существуют бесконечное число танго, в которых рассказывается о воскресной страсти и мечтах пацанов из аррабалей, страстно желающих попасть в команду.

воскресенье, 1 июля 2012 г.

La Última Copa
  В 1925 году пресса изумлялась успехом выступлений Франсиско Канаро в Городе Света. Парижская публика переполняла ночной клуб на Рю Клиши, 20, где странно наряженные в одежду гаучо, музыканты исполняли танго, вальсы и милонги под одобрение восторженных зрителей. Тогда же Канаро получил письмо от Хуана Андреса Карусо, секретаря и представителя компании "Muiño-Alippi", в котором содержалась просьба написать танго, которое было бы представленно на сцене в пьесе Хулио Эскобара.

   Канаро с радостью откликнулись на просьбу своего близкого друга, послав ему партитуру желаемого танго, на которую он тут же получил стихи, написанные плодородным пером Карусо. Превратившись в устах Агустина Ируста в благородное танго, произведение имело головокружительный успех и с того времени стало «рабочей лошадкой» для певцов, исполняющих строфы La Última Copa.
   Спектакль, поставленный на сцене компанией Muiño-Alippi, прошел незамеченным, но навсегда запомнилось название танго, рожденное из дружбы успешного музыканта и легкого на подъем, вдохновенного поэта: La Última Copa.

El Espiante

  В 1980 году Освальдо Фреседо уже оставил музыку. Ему было множество лет, но перед его глазами, до сих пор сохранившими молодой блеск, проходили воспоминания о прошлых незабываемых приключениях. О том, что он был одним из пионеров аргентинской авиации, что был мотогонщиком и о поездке в Штаты, где вместе с Энрике Дельфино и Тито Рокатальятта участвовал в оркестре Select, с которым они записали пятьдесят танго. Кульминацией было выступление в ночном клубе под названием "Дикари из пампы". Они выступали полуголые, а неподражаемый Дельфи был прикован цепью к ножке пианино.

   Также он вспоминал о своей долгой карьере дирижера оркестра с восхитительным собственным стилем и множеством произведений, созданных неисчерпаемым вдохновением, среди которых находилось его первое танго, на создание которого, семнадцатилетнего автора вдохновили звуки, издаваемые ночным патрулем. Они превратились в богатую и заразительную мелодию с множеством инструментальных вариаций. В этих вариациях развивался другой музыкальный мотив, далекий от основной темы. И в качестве лебединой песни и прощального аккорда, уже более чем восьмидесятилетний “пацан из Патерналь”, собрал экс-участников своих оркестров, чтобы записать серию произведений, среди которых главным было то старое танго: El Espiante


Fumando espero
Тур "El Trío Mexicans" начался в 1925 году в Марруэкосе, после чего странствия продолжились по всей Южной Америке. Дирижером был Антонио Фернандес, а пела его жена под псевдонимом Таня Мексиканка. Они выступали в БА, Монтевидео и Порто Алегре. В этом городе к ним присоединился певец и гитарист Марио Пардо, который предложил им включить танго в свой репертуар. Он принес старые куплеты, исполняемые в ритме 2/4, чтобы превратить их в танго.

В 1926 году оркестр и семья распались и певица отправилась в БА, где начала выступать под именем Таня. Она исполняла интернациональные песни и некоторые танго. Среди них была та старая тема. Затем дороги певицы и песни разошлись. Она поступила в оркестр Роберто Фирпо в кабаре “Казино”. Позже познакомилась с Энрике Сантосом Диссеполо и начала писать новые страницы своей истории, а песня была записана 11 июля 1927 года Роситой Кирогой и 17 ноября этого же года в версии Игнасио Корсини, которые превратили те куплеты в танго Fumando espero.

Прошли годы. Больше никто не исполнял эту песню. Только в 1955 году Эктор Варела предложил спеть ее Родольфо Лесика, который немного изучил ее и, заметив, что слова не в стиле танго, сказал: Нет, пусть ее поет тот чувак. Речь шла о новом вокалисте Ррхентино Ледесме, который спел ее, превратив в популярнейшее танго Fumando espero.

Дополню, что автором музыки был Хуан Вильадомат/Viladomat, а премьера состоялась в 1923 году.





Fumando espero

Танго1922
Музыка: Juan Viladomat
Слова: Félix Garzo

Fumar es un placer
genial, sensual.
Fumando espero
al hombre a quien yo quiero,
tras los cristales
de alegres ventanales.
Mientras fumo,
mi vida no consumo
porque flotando el humo
me suelo adormecer...
Tendida en la chaisse longue
soñar y amar...
Ver a mi amante
solícito y galante,
sentir sus labios
besar con besos sabios,
y el devaneo
sentir con más deseos
cuando sus ojos veo,
sedientos de pasión.
Por eso estando mi bien
es mi fumar un edén.

Dame el humo de tu boca.
Anda, que así me vuelvo loca.
Corre que quiero enloquecer
de placer,
sintiendo ese calor
del humo embriagador
que acaba por prender
la llama ardiente del amor.

Mi egipcio es especial,
qué olor, señor.
Tras la batalla
en que el amor estalla,
un cigarrillo
es siempre un descansillo
y aunque parece
que el cuerpo languidece,
tras el cigarro crece
su fuerza, su vigor.
La hora de inquietud
con él, no es cruel,
sus espirales son sueños celestiales,
y forman nubes
que así a la gloria suben
y envuelta en ella,
su chispa es una estrella
que luce, clara y bella
con rápido fulgor.
Por eso estando mi bien
es mi fumar un edén.
Desde el Alma
  Все произведения имеют тайну. Искусство просто случается и бесполезно объяснять как это происходит. На заре 19-го века, когда молодежь вслед за имперской Веной, начала танцевать танец, который вгонял в краску матрон: вальсы Штрауса и Франца Легара, которые танцевали в паре с мужчинами. Настоящий скандал! Новая музыка вышла на улицы, пропитанные народным духом и создала на землях Южной Америки особую музыку, с большим успехом принявшей различные формы согласно чувствам каждого народа. Так случилось.что креольский вальс из аргентинской пампы произошел от бразильских вальсов и взял ритмы от перуанского.

пятница, 29 июня 2012 г.

Puente Alsina

Повозки и погонщики скота, которые направлялись по Дороге из костей на бойни в Парке Патрисиос пересекали Риачуэльо через брод Бургоса. В 1930 году неудержимый прогресс заставил начать строить мост в неоклассическом стиле, сконструированный инженером Хосе Марией Пасом.

понедельник, 25 июня 2012 г.

Sentimiento Gaucho

Аргентинский писатель Хуан Карлос Карусо начал свою литературную карьеру в газете "Hojas del Pueblo" в Байа Бланке. Затем последовала целая цепь из тридцати двух пьес. Из них "El Tigre de los Llanos" , 1924 года и "Juana Uzurduy" , 1928 года стали очень популярны. Ко всему этому можно добавить стихи для песен, включающие в себя двенадцать вальсов, три самбы, две ранчеры, мионгу, пасодобль, видалу (печальная песня гаучо) и шестьдесят танго. Многие из них достигли заметного успеха, будучи положены на музыку скрипачом, дирижером и композитором Франсиско Канаро.

Saludos

  Когда его отец-железнодорожник переехал со своего родного Палермо к новому месту назначения и начал свои музыкальные занятия, Доминго едва исполнилось восемь лет. Они поселились на северном берегу Рио Негро в Кармен (Патагония), где Доминго Федерико первый раз поставил себе на колени отцовский бандонеон, факт, который определил всю дальнейшую его судьбу.

  Годы спустя, вернувшись в столицу сформировавшимся музыкантом, он поступил бандонеонистом в оркестр Хуана Канаро, чтобы затем перейти в оркестр, собранный молодым дирижером Мигелем Кало, у которого был дар смотреть в будущее и особый нюх на лучшие танговские сцены того времени.
Сначала Эктор Стампони, а затем Осмар Мадерна на пианино, Рауль Каплун и Энрике Марио Франчини на скрипке, Хосе Камбарери и Армандо Понтьер на бандонеонах – вот несколько имен, разделивших с Доминго Федерико триумфальные выступления оркестра, который вскоре стал известен как "Оркестр звезд". Хороший вкус в выборе репертуара и выдающаяся виртуозность музыкантов, позволили оркестру Мигеля Кало занять место рядом с грандами того времени, справедливо названном "золотым веком танго". Доминго Федерико написал прекрасную мелодию, которая превратилась в визитную карточку оркестра: “Saludos”

 С толстяком Франчини, выписывающим своей скрипкой филигранные контапункты с мехами бандонеона и мурлыканием пианино, сделали это танго одним из самых красивых в истории жанра.
  Оригинальность его гармонической структуры и богатые аккорды, которые сливаются в красивейшую мелодию, поразили до глубины души любителей танго. Когда кто-то из посетителей ночных клубов просил музыкантов из оркестра нижней иерархии исполнить запутанные лабиринты “Saludos”, обычным был ответ: попробуем...


La Última Copa

  В 1925 году пресса изумлялась успехом выступлений Франсиско Канаро в Городе Света. Парижская публика переполняла ночной клуб на Рю Клиши, 20, где странно наряженные в одежду гаучо, музыканты исполняли танго, вальсы и милонги под одобрение восторженных зрителей. Тогда же Канаро получил письмо от Хуана Андреса Карусо, секретаря и представителя компании "Muiño-Alippi", в котором содержалась просьба написать танго, которое было бы представленно на сцене в пьесе Хулио Эскобара.

   Канаро с радостью откликнулись на просьбу своего близкого друга, послав ему партитуру желаемого танго, на которую он тут же получил стихи, написанные плодородным пером Карусо. Превратившись в устах Агустина Ируста в благородное танго, произведение имело головокружительный успех и с того времени стало «рабочей лошадкой» для певцов, исполняющих строфы La Última Copa.
Спектакль, поставленный на сцене компанией Muiño-Alippi, прошел незамеченным, но навсегда запомнилось название танго, рожденное из дружбы успешного музыканта и легкого на подъем, вдохновенного поэта: La Última Copa.


суббота, 9 июня 2012 г.

Селедонио Флорес
Celedonio Flores.



Поэт и литератор.
(3 августа 1896 - 28 июля 1947)
Полное имя: Селедонио Эстебан Флорес

  Селедонио Флорес родился в БА в районе Вижьа Креспо, в котором сосуществовали креолы и иммигранты различного происхождения. В этом активном центре народной культуры он провел свое детство и юность. К 20-ти годам он превратился в поэта и литератора, пользующегося большой популярностью. В своих танго, часто нравоучительных и морализаторствующих, он мастерски описывал своих героев, обильно приправляя текст люмфардо, местным сленгом.
Омеро Манси
Homero Manzi

Поэт и литератор
(1 ноября 1907 - 3 мая 1951)
Прозвище: Барбета





  Манси, как никто другой, обеспечил своим творчеством присутствие поэзии в словах танго. Он был поэтом, который не опубликовал ни одной поэтической книги. Средой существования его поэзии всегда была песня, от сельских мотивов до городской музыки, в которой он наиболее реализовал себя. Он пользовался огромной популярностью, никогда не отрекаясь от своих поэтических убеждений. Он часто прибегал к метафорам, даже сюрреалистическим, но не слишком продвинулся по этому пути, который, возможно, препятствовал пониманию его творчества для обычного человека. Манси не использовал люмфардо в своем творчестве, несмотря на то, что его творчество было расчитано на широкую аудиторию.

четверг, 7 июня 2012 г.

Энрике Кадикамо
Enrique Cadícamo

 поэт




Высказывания поэта

  Я совсем не согласен с определением авангарда танго. Авангард это первое, что падает на линии огня. В бою авангард двигается впереди армии. В танго есть что-то похожее. Авангард танго первый падает от безразличия всех, кто знает что такое танго.



Энрике Сантос Диссеполо
Enrique Santos Discépolo 


Поэт, композитор, актер и драматург.
(27 марта 1901 – 23 декабря 1951)
Полное имя: Энрике Сантос Диссеполо




Философия разменной монеты

  Несколько лет назад в своем эссе «Убийцы памяти», остром исследовании современного неонацизма в Европе, французский писатель Пьер Видаль-Накэ цитировал слова "Cambalache", символического танго Энрике Сантоса Диссеполо. Абсурдная цитата? Возможно экзотическая особенность интеллектуала в поисках кислорода вне европейской культурной среды? По признанию автора, он познакомился с работами Диссеполо благодаря своим латиноамериканским друзьям. И он решил включить кое-какие работы Диссеполо в книгу, не имеющую ничего общего с танго. Образ «cambalache» (барахолка, магазин подержаных вещей), который использовался в качестве декорации для демонстрации наглого произвола, смешения ценностей и попрания святынь, казался автору адекватным для окончания своего разоблачительного текста.

Катуло Кастижьо
 Cátulo Castillo

о своей жизни




Поэт
6 августа 1906 - 19 октября 1975)
Полное имя Ольвидио Катуло Кастижьо

Когда моему отцу было 20 лет, он украл мою мать и женился на ней. Взял он ее из окрестностей Ля Платы, где мой дед работал судьей. Это случилось в начале 1905 года.

среда, 6 июня 2012 г.

Alma de Bohemio

  В 1913 году Флоренсио Парравичини был завсегдатаем кабаре Armenonville, где крепко подружился с дирижером, украшавшим эти танговские ночи, по имени Роберто Фирпо, который играя на своем пианино, готовил инструмент для чего-то большего, чем простого аккомпанемента, как это было принято на заре танго.

вторник, 5 июня 2012 г.

El Caburé

  Артуро Висенте Де Басси - кларнетист, пианист, дирижер, композитор... какие только задачи в танго не решала эта занаковая фигура. Он с юности демонстрировал свои умения, переданные ему отцом доном Каэтано, выступая с маэстро Рейносо в театре “Аполо”. Он иногда заменял дирижера и вскоре сам занял эту должность. Затем он переходил в другие театры, где его художественное чутье позволяло ему быть полезным в любой должности, от исполнителя до концертмейстера, который ни в чем не уступал творцам того времени. И так случилось, что его умения были востребованы одним юным комедиографом, который достиг определенных успехов в жанре малых театральных форм. Это был Роберто Лино Кажьоль, один из театральных деятелей, из под
остроумного пера которого выходили неплохие сонеты и пьесы. В 1911 году оба юноши представили на конкурс Национального театра одноактную пьесу. В то время такие конкурсы вызывали огромный интерес у публики.

  Результатом соторудничества Кажьоля и Де Басси стала музыкальная пьеса, донжуанообразного героя которой прозвали в честь филина, который гипнотизировал птичек, которые становились его жертвами, сравнивая его с профессиональным любовником, сооблазнителем, героем многих литературных жанров. После шумной премьеры, жюри огласило свой вердикт: произведение молодых авторов получило вторую премию. Это вызвало возмущение среди публики, большинство которой требовало первой премии для пьесы. Беспорядки в театре переросли в манифестацию протеста у входа.
Проигравшая пьеса вскоре выбыла из афиш театра, но кое-что осталось после нее: романс в стиле танго, который пел главный герой, прозванный прозвищем Филин, на языке гуарани “El Caburé”.

  Хвастливые стихи песни были делом тривиальным для сцены, но публике очень понравилась запоминающаяся мелодия, простые, но такие приятные ритмы, которой исполняли множество оркестров типика, мелодия “El Caburé”.






четверг, 31 мая 2012 г.

Una Noche de Garufa

Шел 1911 год. Эдуардо Ароляс, молодой да ранний бандонеонист, которому едва исполнилось 17 лет, вынашивал в своем сознании и складках мехов бандонеона свое первое танго. Роскошно одетый по моде компадрито: в черном пальто, штаны в полоску, широкополая шляпа, едва покрывающая гриву чернющих волос, развевающийся галстук и парусиновые туфли. Наполненная танго ночь направляла его шаги в сторону Ля Боки, любимого места суровых ритмов, на перекресток улиц Суарес и Некочеа, на четырех углах которого, были написаны большие страницы городской музыки. в La Maria была точка Тано Хенаро, в La Flores блистал Фирпо, в La Popular выступал Немец Бернштайн. Юноша направился в Royal, потому что оттуда доносились звуки скрипки Франсиско Канаро, пианино Самуэля Кастриота и бандонеона Висенте Лодука. Какой пир из струн, мехов и клавиш они устроили!

вторник, 15 мая 2012 г.

El Choclo

  Анхель Вижьольдо, пионер риоплаптовской музыки, перепробовал множество профессий и стал настоящим спецом в искусстве выживания: актер, клоун, типограф, водитель тамвая. Тощий, с усами похожими на велосипедный руль, он был классическим прототипом, как говорится, “креольской красоты”.



 В 1903 году Вижьольдо пел, играл на флейте и гитаре в “Concierto Varieté”. Он аккомпанировал Пепите Авежьанеде и Флоренсио Парравичини.
Unión Cívica

В продолжение темы появления бандонеона в Аргентине

“Пардо” Себастьян, кучер конки БА конца 19 века, стал пионером использования в танго бандонеона, немецкого инструмента, натурализовавшегося в Аргентине и укоренившегося в мелодиях портеньо. Но инструмент появился на аргентинской земле намного раньше, во время войны с Парагваем 1864-1870 годов. В рядах генерала Митре воевал чернокожий солдат Хосе Санта Крус, который развлекал на отдыхе товарищей своим инструментом на две октавы.

воскресенье, 13 мая 2012 г.


La Payanca

  Уже наступил 20 век. Молодой маляр Аугусто Педро Берто мечтал, поднимаясь на высокую лестницу, поскорее закончить работу на строительстве Дварца Конгресса. Он приехал с Байа Бланки и в его крови уже кипел зарождающийся ритм нового жанра, который он пытался копировать перебирая своими пальцами струны гитары, скрипки и мандолины. Рядом с ним, среди кистей, свинцовых белил и скипидара, разделял его мечты и вкусы другой молодой маляр - Франсиско Канаро.

суббота, 12 мая 2012 г.

La Morocha

Рождество 1905 года. В конфитерии Рончетти на углу Ляважье и Реконкисты флейтист и танцор Энрике Саборидо играл на празднике первые танго. Когда пришел его друг Анхель Вижьольдо, Саборидо наигрывал мелодию, которая спонтанно лилась из его инструмента, подобно струйке чистейшей свежей воды.
Роберто Гожьенече
Roberto Goyeneche




Певец
Прозвище: Поляк

(29 января1926 – 27 августа1994)

автор: Рикардо Гарсиа Блайа

Альберто Кастижьо
Alberto Castillo




Певец
(7 декабря 1914 - 23 июля 2002)
Полное имя: Альберто Сальвадор Де Лукка

  Может быть особенности стиля Альберто Кастижьо имели что-то общее с остроумием и происхождением из аррабаля Роситы Кироги, Титы Морежьо или Эвы Берон. Но речь никоим образом не идет о взаимном влиянии. Просто их объединяет общий воздух и совместный ритм.

Альберто Эчагуе
Alberto Echagüe



Певец и автор (8 марта 1909 – 22 февраля 1987) 
Настоящее имя: Хуан де Диос Освальдо Родригес Бонфанти

Франсиско Фиорентино
 Francisco Fiorentino




Певец и бандонеонист.
(23 сентября 1905 – 11 сентября 1955)


  Франсиско Фиорентино без сомнения принадлежал к архетипу «певца для оркестра», концепции, которая кратко описывает танго 40-х годов, когда певец входил в состав оркестра наряду с другими музыкантами.
Фиорентино и Тройло представляли собой хорошо смазанный механизм, где оркестр делал длинное вступление, чтобы затем создать адекватный фон для демонстрации певца.

Освальдо Пульезе
Osvaldo Pugliese

Здесь собраны материалы с различных источников. Тут и мой текст для радио, и информация с Тодотанго. Текст может повторяться



  Освальдо Пульезе родился 12 декабря 1905 года в семье Адольфо Пульезе и Аурелии Терраньо. Он с детства слышал танго потому что его отец был флейтистом, а один из его дядей играл на скрипке. Освальдо начал учиться играть на скрипке, но отец однажды ему сказал, что слишком много скрипачей в семье и в доме появилось пианино. Так Освальдо начал заниматься пианино.

вторник, 8 мая 2012 г.

Yo no sé llorar

Той ночью 1935 года танцпол кабаре Chantecler певратился в сцену, на которой умелые танцоры соперничали в демонстрации своего мастерства. С высокой сцены приглашенный оркестр обстреливал публику танго и милонгами. Оркестром дирижировал Хоакин До Рейес, который после завершения обучения игре на бандонеоне и другим музыкальным дисциплинам, стал авторитетным музыкантом, сначала в оркестре Ломуто, а затем в первом оркестре Д’Арьенцо. Десять лет профессиональных выступлений, ему только исполнилось тридцать лет. Наконец сбылась его мечта: дирижировать собственным оркестром.
Re Fa Si

  Еще в юном возрасте Энрике Дельфино демонстрировал свой музыкальный талант и его родители, владельцы конфетерии Teatro Politeama на углу Корьентес и Парана, решили послать юное дарование в Италию, в туринский музыкальный институт. Уже вернувшись в БА, он проявил склонность к богемной жизни и был принят пианистом в ночной клуб. Отец заметил, что сын всегда уходит из дома в одно и то же время, проследил за ним и стянул со сцены за ухо.

воскресенье, 6 мая 2012 г.

Эдуардо Ароляс
Eduardo Arolas





Бандонеонист, дирижер и композитор
(24 февраля 1892г. - 29 сентября 1924г.)
Настоящее имя: Лоренсо Арола
Прозвище: Тигр бандонеона.

суббота, 5 мая 2012 г.

Роберто Ди Филиппо
Roberto Di Filippo




Бандонеонист

(12 июня 1924 - 15 февраля 1991)


Статья Гаспара Астарита

Педро Лауренс
Pedro Laurenz


Бандонеонист, композитор, дирижер
(10 октября 1902 - 7 июля 1972)
Настоящее имя: Педро Бланко Акоста (Лауренс была фамилия первого мужа его матери)

Сириако Ортис
 Ciriaco Ortiz




Бандонеонист
(5 августа 1905 - 9 июля 1970)
Полное имя: Анхель Сириако Ортис Баррьонуэво
Прозвище: Сириакито

Педро Маффиа
Pedro Maffia






Бандонеонист, дирижер, композитор, преподаватель.
Полное имя: Педро Марио Маффиа
(28 августа1899 – 16 октября 1967)

Федерико Скортикати
Federico Scorticatti




Бандонеонист, дирижер и композитор.
(6 ноября 1912 г.- 2 июля 1998 г.)
Полное имя Федерико Агустин Скортикати

четверг, 3 мая 2012 г.


Роберто Фирпо





Пианист, композитор и дирижер

(10 мая 1884 - 14 июня 1969)


Информация с сайта Тодотанго

  В качестве дирижера, исполнителя и композитора Роберто Фирпо был одним из первых эволюционистов танго.
  В те далекие времена, когда только появились оркестры-типика, он ввел в состав танго-оркестра пианино.
Тексты танго. Многообразие тем.

Часто представляется, что танго это музыка печали, мотивом которой является трагическая безответная любовь, что слова танго базируются исключительно на теме измены и покинутой любви.
Нет ничего более далекого от реальности. С самого начала танго основными темами были: сельская жизнь, воспевание национальных героев, армии, флота, зарождающейся авиации. Затем пели о матери, родном очаге, друзьях, баррио, родном городе, экономическом и социальном кризисе, нищете, оборванной одежде, об авторах, композиторах и героях танго, о традиционных местах БА.
Есть произведения, которые вспоминают женские имена, цветы и две самые большие страсти портеньо — футбол, карты и другие виды спорта. Не оставались в стороне медицина, студенчество и различные персонажи в смешных ситуациях, упоминаемые в стихах и комичных названиях. Не осталась за полями и политика, особенно когда в 20-30-х годах стали популярны анархические идеи. Нельзя не упомянуть темы религии, истории, родины и упоминания экзотических стран. Отдельной темой были танго, посвященные Франции и Парижу.
И конечно тема ностальгии занимала достаточно большое место в произведениях танго. Ведь большинство музыкантов и поэтов были выходцами из других стран.
Так что танго разнообразно, как и сама жизнь. Тема трагической любви конечно присутствует в танго, но занимает не такое уж большое место в творчестве авторов. Нам остается только удивляться многообразию тем и наслаждаться этой прекрасной музыкой и танцем.

среда, 2 мая 2012 г.

Рикардо Тантури



Пианист, дирижер и композитор.
(27 января 1905 - 24 января 1973)


Информация с сайта Тодотанго

Хотя Тантури никогда не отличался своими музыкальными талантами, он справлялся на протяжении нескольких десятилетий с управлением знаменитого оркестра, который пришел к успеху по причине широкого привлечения певцов. По этой же причине инструментальные версии танго оркестр записывал очень редко и они мало издавались. Тем не менее, его репутация выдерживает испытание временем и в последнее время, с возрождением танго как танца, записи Тантури очень востребованны танцорами. Кроме того, некоторые его записи стали абсолютной классикой.
Старая гвардия и современные музыканты

  Существует мнение, что современные музыканты играют лучше, чем музыканты предыдущих поколений. Мол в двадцатых годах почти все музыканты танго играли на слух, не умели делать аранжировки и вообще все делали от фонаря. Однако среди музыкантов 20-х годов были музыканты с прекрасным консерваторским музыкальным образованием или учившихся у знаменитых на весь мир музыкантов. Они были предтечами и участниками знаменитого Золотого века танго. Перечислим некоторых из их:

  В 20-40 годах в БА достаточно обычным делом были концерты танго в кафе и некоторые из них имели большой успех. Клиенты могли выпить кофе и посмотреть вживую на свои любимые оркестры. Освальдо Пульезе дебютировал со своим оркестром 11 августа 1939 года в легендарном Кафе Националь на улице Коррьентес 980 в концертах танго, которые начинались в два часа дня и в которых принимали участие разные оркестры с 1920 по 1952 год.
  Дирекция кафе просила, чтобы на сцене во время перерыва оставался хотя бы один музыкант, для того, чтобы публика знала, что оркестр вернется после отдыха. Музыканты оставались по очереди. Наступил черед контрабасиста Анисето Росси (он проработал в оркестре 25 лет). Росси развлекался, наигрывая разные вещи. Когда на сцену вернулись музыканты, он импровизировал «Canaro en París». Пульезе послушал и сказал удивленным музыкантам: «Будем играть «Canaro en París», но в версии, которую сделал Анисето.» И хотя тот отказывался, они так и сделали. И это был первый раз, когда контрабасист создал вариацию для танго. Затем его записали, но на диске Росси играл его медленнее, чтобы ритм был более танцевальным.

Интервью Освальдо Фреседо  в 1976 году.

Записал Orlando Barone




  Мы находимся в Мартинес. Внизу в каньоне шумит река. Льет дождь, как из ведра.Мы слушаем  Фреседо, но без оркестра, только его тихий,
Танго и фанера. Прикольные факты.

С приходом в танго в середине 20-х годов микрофона, стала вымирать странная профессия музыканта-фигуранта (дословно изображатель). Этот персонаж просто имитировал игру на каком-либо инструменте. В случае скрипок, они водили смычком, не касаясь струн. А «бандеонисты» подкручивали клапаны так, чтобы воздух из мехов выходил без звука. Зачем это было нужно? На карнавалах количество музыкантов оркестра служило хорошей рекламой. Вот и выходили на сцену 20 скрипачей, 20 бандонеонистов, хотя играли не более чем половина из них.

понедельник, 30 апреля 2012 г.

El adiós

 Два часа ночи. Приятная весенняя ночь приглашала насладиться теплом и ароматами, которые проникали через открытое окно, выходящее в цветущий сад. В полумраке молодая девушка рассеяно перебирала клавиши своего пианино. Рядом ее мать штопала одежду. Вдруг она бросила работу и внимательно прислушалась к мелодии, которую импровизировала девушка. “Мне нравится,закончи эту тему..."-сказала мать. Дочь закончила развитие музыкальной фразы, написала некоторые заметки в партитуре и, после некоторых исправлений, сыграла только что законченную тему.
"Весьма трогательно, было бы хорошо, если бы ее услышал Корсини", - сказала мать, имея ввиду популярного исполнителя, который тогда блистал среди звезд радиоэфира.

воскресенье, 29 апреля 2012 г.

El Pollo Ricardo

Той холодной ночью в Монтевидео юный Рикардо Скандроглио, прекрасный танцор и музыкант-любитель, зашел в клуб “La Giralda”, где его ждал друг и коллега Луис Альберто Фернандес. “ Как дела, pollo? Я жду тебя” (pollo на люмфардо означает сопляк),- поприветствовал тот пришедшего друга. “Могу я узнать-зачем?”, - поинтересовался Рикардо. “Хочу, чтобы ты послушал танго, которое я только что написал. Пойдем со мной...”

Griseta

Этим субботним вечером парикмахерская, где работал Хосе Гонсалес Кастижьо была переполнена и парни собирались выпить по последней перед тем как разбежаться. Среди посетителей находились пажьадоры (музыканты) Хосе Бетиноти, Амбросио Риос и Федерико Курландо, которые пытаясь протрезветь, что-то исполняли к удовольствию публики. Это отложилось в памяти молодого парикмахера.

четверг, 26 апреля 2012 г.

Альфредо Де Анжелис

Пианист, дирижер и композитор
(2 ноября 1910 – 31 марта 1992)
Прозвище: El colorado

Информация с сайта Тодотанго




  Во второй половине 30 х годов интернациональная музыка превалировала над танго до такой степени, что наши традиционные оркестры типика включали в свой репертуар фокстроты, польки, пасадобли, конгасы и румбы. Начиная с Канаро, Ломуто и Típica Víctor до Де Каро и Фреседо, все смешивали танго с экстравагантной музыкой. Но, с появлением смелых и головокружительных ритмов Хуана Д’Арьенцо, танго снова понравилось молодежи, которая не только начала танцевать с удовольствием, но и стала создавать новое.


Хулио Де Каро




(11 декабря 1899 - 11 марта 1980)
Скрипач, дирижер и композитор.
Прозвище: Хосе Хулиан

Информация с сайта Тодотанго
Эдгардо Донато




Скрипач, дирижер и композитор.
(14 апреля 1897 - 15 февраля1963)
Полное имя: Эдгардо Фелипе Валерио Донато

Информация с сайта Тодотанго 

  Известный и уважаемый уругвайский музыкант Эктор Мария Артола остро подметил, что БА единственное место на земле, где лучше всего исполнять музыку танго.
Мигель Кало





Бандонеонист, композитор и дирижер
(28 октября 1907 – 24 мая 1972)


Информация с сайта Тодотанго

  В артистической биографии Мигеля Кало мы можем выделить два этапа. Это его развитие как музыканта и работа в качестве великого дирижера оркестра.

воскресенье, 22 апреля 2012 г.

Cualquier cosa 

 В 1911 году многочисленные посетители кафе Рампин на Авенида Митре де Авежьанеда с почтительным вниманием слушали двух певцов, которые с высокой сцены предлагали им самбу, милонги, вальсы и абсолютно новый жанр для публики – танго. Имя одного трубадура было Хуан Мигель Велич, другого, по прозвищу Французик, звали Карлос Гардель. Совместные ночные выступления породили крепкую дружбу между двумя юношами, которые множество раз после выступлений отправлялись потанцевать в клуб “Ля Аргентина” на улице Родригес Пенья.

суббота, 21 апреля 2012 г.


Интервью с Родольфо Бьяджи в 1960 году.





  Он родился в Сан Тельмо в доме, расположенном в нескольких метрах от пересечения улиц Чакабуко и Соединенных Штатов. Его детство не отличалось от детства других детей. Основным занятием была игра в футбол тряпичным мячом на ближайшем пустыре.



Карлос Ди Сарли

Полный текст передачи для радио Тангохунта.


  El Señor del Tango, так называли этого великолепного музыканта, о котором пойдет сегодня речь. Его полное имя Карлос Каэтано Ди Сарли. Он родился 7 января 1903 года в Байа Бланка, городе, которому посвятил свое последнее, неимоверно богатое музыкально танго .
Анхель Д’Агостино

Пианист и дирижер
(25 мая 1900 - 16 января 1991)




  Его оркестр не имел такого музыкального признания как оркестры Анибаля Тройло, Карлоса Ди Сарли или Освальдо Фреседо. Он так же не был так феноменально популярен, как оркестр Д’Арьенцо, но начиная с 40-х годов и до наших дней, поколения любителей танго никогда не прекращали уважать и восхищаться этим оркестром.
  Этот оркестр владел магией и эта магия не требовала ни высокопарности, ни вычурности. Все что они делали было просто и с хорошим вкусом.



Тройло

Здесь представлен полный текст передачи про маэстро, сделанной мною для радио Тангохунта Юры Алексеева.



  Смирившись с тем, что он никогда не станет фармацевтом, Фелиса купила бандонеон своему сыну Анибалю Карамело Тройло у одного русского с улицы Кордоба. Стоил он 120 песо (по другой версии 140 песо) и она договорилась платить частями, по 10 песо в месяц. Анибалю было 11 лет. Он просто загорался, когда видел бандонеонистов, которые играли на пикниках, часто организуемых сообществом Fanfarria на территориии бывшего Национального ипподрома. Он часами мог изображать игру на бандонеоне, положив на колени подушку.

вторник, 17 апреля 2012 г.

Verdemar

  Вердемар...отчаянный крик, плача над ее телом, о утраченных мечтах. Танго Ди Сарли 1943 года на слова Контурси. Одно из самых душераздирающих танго Золотого Века и самых загадочных.

понедельник, 16 апреля 2012 г.

 Прекрасная таблица составов оркестров. Кто, где, когда, с кем. Огромная работа. Спасибо создателям. Взял тут

Танго оркестры. (Excel file)
Певцы Хуана Д’Арьенцо. Забавные факты.

Армандо Ляборде

  «Я дебютировал в качестве нового певца Д’Арьенцо в Монтевидео еще под своей фамилией Датоли, которая не нравилась Хуану», - вспоминал Армандо Ляборде. Псевдоним ему подбирали Варела, Д’Арьенцо и Эчагуе, но никак не могли остановиться на определенном имени.Уже нужно было выходить на публику, а проблема была не решена. На репетиции его спросили: «Ты где живешь?», «В Тамесе», - ответил Ляборде. «Хорошо, назовем тебя Роберто Тамесом». Но это имя вызвало мало энтузиазма, как и Хорхе Дальтон, от которого тоже отказались. Оркестр был на гастролях в Уругвае, где должна была состояться премьера нового певца. Они ехали на автобусе в отель. Д’Арьенцо сидел возле водителя и спросил его «Как тебя зовут?». Шофер удивленно ответил: «Меня зовут Армандо Ляборде».
Д’Арьенцо возбужденно обратился к певцу: «Вот! Это имя мне нравится! Это твое новое имя»

Хуан Д’Арьенцо.




Дирижер и скрипач
(14 декабря 1900 – 14 января 1976)

Материал взят с сайта Тодотанго

В 1936 году произошел всплеск популярности Хуана Д’Арьенцо. Ему только что исполнилось 35 лет, на год меньше, чем Де Каро, творчество которого стилистически расположено на другом конце музыкального спектра танго и который был звездой танго с 1924 года. Звездный час Д’Арьенцо начался когда Пабло Освальдо Валье пригласил его на знаменитое радио El Mundo. Это не означает, никоим образом, что Д’Арьенцо поздно пришел в танго. Как и у многих музыкантов той поры, танго у него началось с детства. Вместе с пианистом Анхелем Д’Агостино, бандонеонистом Эместо Бьянчи и Энио Болоньини (братом Рэмо и Астора) он играл с раннего детства в маленьких театриках.
El tarta

В студии Lumiton снимался первый звуковой фильм в Аргентине. В нем актер Луис Сандрини играл одного присвистующего и заикающегося композитора, который пытался представить свое первое танго, персонажа, тесно связанного с образами музыкантов: Хосе Мария Риссутти, Анибаля Тройло и Висенте Тальакоссо. Комические приключения заики привели к тому, что Риссутти смеясь набросал ноты танго, стихи к которому написал Эмилио Фреседо.

воскресенье, 15 апреля 2012 г.

Золотой век танго. Почему он золотой? Интересные факты.

   Период с 1940 по 1950 год считается "золотым веком танго", по различным причинам. В то время появилось огромное количество певцов и музыкантов высокого уровн. Ни один город в мире не имел столько действующих оркестров, как Буэнос-Айрес в 1940 году. Там выступало около 200 оркестров (!!). Подошла к концу эпоха самоучек и импровизаторов, играющих на слух. Пришли музыканты с музыкальным образованием. Появилась конкуренция среди исполнителей и, следовательно, в оркестры принимали только лучших музыкантов.

Дыша, как сильфоны

 С огромным удовольствием представляю это прекрасное эссе о моем любимом инструменте бандонеоне. Бандонеон часто называют словом Fueye. Это часть бандонеона, которую можно перевести как меха. еще одно значение этого слова-сильфоны. В тексте я пользуюсь двумя этими словами, обозначающими бандонеон. Четвертая часть эссе посвящена бандонеону в поэзии танго. Стихи переводил я, так что не судите строго.

Генеалогия оркестров. Схема.





Золотые времена танго с 1880 по 1970.

1880 -1895гг. Зарождение. Доисторический период.


Герои поколения 1880: Негро Касимиро, Хорхе Мачадо, Лино Галеано, Хуан Филиберти, Габриель Дьес, Себастьян Рамос Мехиа, Эдуардо Гарсиа Лаланне, Антонио Рейносо.

Некоторые произведения
(испанское танго, хабанера, милонга, милонгон и претанго):  «Andáte a la Recoleta», «Señora casera», «El queco», «El tero», «El orillero», «Milonga vieja», «La estrella», «Dame la lata», «Qué polvo con tanto viento». «No me tires con la tapa de la olla».



История танго
Этимология слова, социальное происхождение танго, первые танго


   Слово «танго», еще до названия танца, фигурировало в 1803 году в словаре Real Academia Española в варианте «тангано». Оно означало кость или камень, который использовался в игре с таким же названием. Но в 1889 году появилось второе определение танго как «праздника и танца негров и другого населения в Америке». И должно было пройти еще сто лет, чтобы словари определяли танго как «аргентинский парный танец, бинарной музыкальной формы и ритмом 2 на 4, распространенный по всему миру».
Танго, историческая справка

J. Alberto Mariñas
 

  Трудно писать исторические заметки о танго, но в то же время, трудно избежать этого, потому что есть люди, которые хотят хоть немного ориентироваться в этом культурном феномене, танце, музыке, пении, поэзии.
   Хотя о танго и его героях и происхождении существует множество спорных версий, в общем принято считать, что танго родилось в БА в конце 19 века. Некоторые предпочитают говорить о зарождении танго на берегах Рио де ля Плата, в угоду уругвайцам, которые претендуют на совместное зарождение феномена.

суббота, 14 апреля 2012 г.

Бандонеон.

 Рассказ об истории танго я начну с этого интересного факта.

25 января 1868 года корабль «Landskrona» под шведским флагом зашел в порт БА. Два немца из команды судна сошли на берег, чтобы выпить в кабачке «El Pireo». Когда у них закончились деньги, один из них метнулся на борт и притащил квадратный ящик. Они продолжили бухать. Затем достали что-то из ящика и один из них начал играть мелодию в очень необычной манере. Ящик они заложили хозяину. В кабачке находился один негр-гитарист. Он внимательно слушал игру немецкого моряка и вскоре выкупил ящик у хозяина. С ним он отправился на войну с Парагваем. В таких обстаятельствах он учился играть на инструменте. Инструмент назывался бандонеон.

                                    Бандонеон. Конструктор Сделай сам

Al compás del corazón

Большая группа молодых студентов-медиков зачарованно наблюдала за ритмичным биением сердца препарированной ими лягушки. Один из них, Доминго Федерико, разделял свою страсть к медицине с музыкой. Уже с восьми лет под присмотром своего отца Франсиско, он начал овладевать тайнами музыки. Он овладел игрой на скрипке и на пианино, а затем начал обучаться игре на бандонеоне, который ему подарил отец.

пятница, 13 апреля 2012 г.

Carrillón de la Merced

Люблю историю танго и в частности истории написания, кому или чему посвящены любимые произведения. Одним из таких любимых танго является «Carillon de Мerced» Энрике Сантоса Диссеполо с совместным текстом Диссеполо и Альфредо Ле Пера.
Como dos extraños

Клуб «Марабу» был одним из храмов танго, где дебютировал Анибаль Тройло еще в 1938 году.
Его друг, поэт Хосе Мария  был завсегдатаем этого заведения. Здесь он стал свидетелем одной страстной драмы, сюжет которой вдохновил его на написание стихов для танго.

Некоторое время перед этим, друг поэта Педро Лауренс принес ему прекрасную мелодию, чтобы тот положил на нее стихи.
В истории, которая произошла в «Марабу», речь шла о любви между одним юношей и официанткой. Стихи сначала имели незначительный успех, но затем долгие годы звучали в исполнении Педро Лауренса, Флореаля Руиса в сопровождении Хосе Бассо и уже несколько лет являются центральной темой в исполнении Адрианы Варелы.
Перейдем к истории...

A Media Luz

Эдгардо Донато, сидя за пианино в одном из салонов Монтевидео, исполнял для своих друзей только что сочиненное танго. Вдруг в зале погас свет и салон погрузился во мрак.Когда же свет включили, ему пришло озарение и он назвал новое танго "A media luz"...




Nueve de Julio

Согласно свидетельству музыкантов, стиль Хуана Д’Арьенцо родился из одной импровизации танго “Nueve de Julio”. Это произошло в 1936 году в кабаре «Шантеклер», где выступал оркестр, еще без определенного стиля.

Как это было принято у дирижеров, Д’Арьенцо вечерами приходил в клуб позже своих музыкантов. Первые часы вечера оркестр играл без него, пока барышни из кабаре, скучая, танцевали между собой в ожидании посетителей, которые мало-помалу заполняли места. Однажды музыканты играли танго “Nueve de Julio”, которое входило в репертуар оркестра без каких-либо особенностей исполнения. Но в этот раз пианист Родольфо Бьяджи вдруг начал импровизировать, добавляя нервные нотки, украшения и эффекты то тут, то там. Новинки Бьяджи, которые он делал, возможно для того, чтобы развеять тоскливую атмосферу полупустого салона, не прошли незамеченными барышнями «Шантеклера», которые бурно аплодировали ему.

El once

"Bailes del Internado de Medicina". Ежегодные балы интернов медицинского факультета университета в БА были значимым и очень популярным событием в жизни города.
Авторы танго представляли свои произведения на этих балах и посвящали их студентам различных специальностей.
Так появились "El internado" (интернатура), "El sacamuelas" (ортодонты), "Rawson" (госпиталь), "Derecho viejo" (право), "El ingeniero" (инженеры).
Несколько из этих балов проходили в клубе "La Argentina" на улице Родригес Пенья, 359. Так появилось танго "Rodríguez Peña".
Последний из этих балов был одиннадцатый. Последующие были запрещены полицией из-за драки, в которой погиб студент. На этом балу Освальдо Фреседо представил свое танго "El once", посвященное последней студенческой милонге.

Re Fa Si

Музыканты оркестра Энрике Дельфино исполняли это танго, которое еще не имело названия, называя его по первым трем нотам: ре, фа, си...Когда пришел момент регистрации, то Дельфино, не заморачиваясь, просто назвал танго этим именем.

Es irresistible

Часто танго, особенно инструментальные, иногда получали свои названия по необычным причинам. Так в 1908 году, одна дама слушала оркестр Лоренсо Логатти, который исполнял танго, которое не имело еще названия. «Как оно называется? Это неотразимо! (Es irresistible)» Маэстро немедленно отреагировал; «Вы только что дали имя этому танго, сеньора». История напоминает Фелисию, но похоже это было в порядке вещей

Inspiracion

Как корабль назовете, так он и поплывет. Когда бандонеонист Педро Маффия в кабаре "Пеликан" исполнял прекрасную мелодию под нелепым названием "6ª del R.2" (аббревиатура от 6-го пехотного полка, типа того), написанную Перегрино Паулюсом, то публика прохладно принимала ее. Но когда он поменял название и положил на нее слова Луиса Рубинштейна, то получилось обалденное танго "Inspiración",которое мы все знаем и любим. Исполнял его тогда Эрнесто Фама.
Yuyo brujo

Авторство танго приписывалось Б.Гарсиа и Сос Тайту. На самом деле танго принадлежало Эктору Вареле, тогда еще бандонеонисту Д’Арьенцо и поэту Карлосу Вайссу. Вайсс искал псевдоним, чтобы не впутывать авторскую команду в составе Д’Арьенцо, Варелы и Вайсса. Большим другом оркестра был боксер Оскар Состайта и Вайсс поиграл словами, разделив фамилию боксера. Получился Сос Тайта.
El esquinazo

Автор милонги Анхель Вижьольдо. Премьера состоялась в 1902 году со словами, которые канули в Лету. В 1903 году во время исполнения в клубе «Хансен» присутствующие начали отбивать ритм сначала руками, затем каблуками, а затем всем, чем могли: ложками о тарелки, и чашки, посудой о столы и превратили заведение в бедлам. После этого хозяин вывесил табличку: «Категорически запрещается исполнять танго “El esquinazo”»...

Gallo ciego

Прекрасное танго великого Агустина Барди. Автор увлекался петушиными боями. В одном из них его петух потерял зрение. Барди привез его домой, лечил его, ухаживал за ним и посвятил ему это бессмертное танго.

Quejas de bandoneón

Танго «Quejas de bandoneón » было написано в 1919 году Хуаном де Диос Филиберто. Тройло записывал это танго три раза: 27 сентября 1944 года на «Виктор», в 1952 году на Т.К. и 16 декабря 1958 года на «Одеон». Знаменитые вариации бандонеона Анибаля Тройло не входили в оригинальную версию танго. Они были сделаны Фелисиано Брунелли по просьбе Тройло. Можете проверить это, прослушав записи других оркестров, как например прекрасные версии Карлоса Ди Сарли (1952), Освальдо Пульезе, Хуана Д’Арьенцо, Астора Пьяцоллы, Франсиско Канаро и др. Там эти вариации не фигурировали. Если они и появлялись у Флориндо Сассона, то очень коротко. Что-то похожее исполняли Sexteto Mayor.

Я думаю, что гениальность Тройло как руководителя оркестра проявлялась в том, что он выбирал отличных аранжировщиков, которым он давал свободу, не позволяя им в то же время улететь в музыкальный астрал, далеко от публики. Он точно знал, чего хочет, а это уже половина успеха.

Слушаем внимательно Тройло 1944 года


Сравним с Бьяджи


И с Пьяцоллой

El amanecer

Однажды не рассвете Роберто Фирпо возвращался домой на улицу Риоха после выступления в одном из кафе Ля Боки. Это был 1910 год. Он сел в трамвай. Трамвай был полон гуляк, как и он, возвращающихся домой после бурной ночи и работяг, едущих на работу. Эта встреча двух столь разных групп людей так впечатлило его богемную душу, что он решил написать на эту тему танго.
Но что-то не доставало ему для вооплощения этой идеи, чего-то такого, чего не было в трамвае. Тут, уже возле своего дома, он услышал щебетание птиц, которое и добавило ему вдохновения. Идея вцелом сложилась в голове у Фирпо, но процесс созревания длился очень медленно, почти год, пока он не закончил это танго.Однако Фирпо не забыл птичьи трели того рассвета и включил их в ноты своего танго.

Сегодня злые языки утверждают, что он просто повторил, то что делали Вивальди или Бах в «Пасторальной симфонии». Да и фиг с ними, танго получилось просто класс. А назвал он его «El amanecer»

Bandoneón arrabalero

Уж больно история понравилась. Это танго написано Хуаном Баутистой Деамброджио «Бачича» со словами Паскуаля Контурси. Деамброджио был одним из пионеров танго в Париже. Вместе со скрипачем Эдуардо Бьянко он возглавлял оркестр Бьянко-Бачича. Но согласно Энрике Кадикамо автором «Bandoneón arrabalero» является гитарист Орасио Петоросси.
В 1925 году Петоросси играл в оркестре Бьянко-Бачича. Однажды после выступления в клубе, на рассвете, когда все музыканты разошлись, он попросил Бачичо послушать танго, которое он написал. Бачича неохотно согласился, но по мере того, как он слушал музыку, она все больше ему нравилась.
Tinta Verde

Агустин Барди одно время занимал какую-то должность на железной дороге. Записи в журнал он делал зелеными чернилами, что и побудило его так назвать это прекрасное танго
Слушаем версию Ди Сарли



Tinta Roja

В своем последнем интервью Себастьян Пьяна вспоминал, что «Tinta Roja» самое исполняемое танго из его более чем 500. Изначально это было инструментальное произведение. Ему нужны были деньги на подарок своей барышне и он пошел к знакомому редактору, наиграл ему только что зародившуюся тему и попросил 150 песо в счет будущего издания. Пообещал наутро принести ему готовое танго, хотя на самом деле, ничего еще не было готово.
Honda tristeza

Роберто Фирпо.Один из первых новаторов в танго. Именно с его легкой руки пианино заменило гитару в тангооркестре. Именно он приложил руку к созданию оркестров типика в классическом его виде. Автор множества чудесных произведений, он к 1930-му году настолько разбогател, что бросил музыку. Вот как он это объяснил: «С этими деньгами, которые я получил за записи я чувствовал себя победителем. Все, что я имел, я вложил в ферму. Только за один год я получил миллион песо... Затем Прана затопила мою собственность. Я хотел восполнить эту потерю и попытал счастья на бирже. Там я потерял остатки состояния. Я снова должен был вернуться к прежней работе, создал свой оркестр и начал все заново»...Фирпо снова начал сочинять музыку. Вернулся он с танго под красноречивым названием "Honda tristeza"(Глубокая печаль).

У меня есть только версия Эктора Варелы 1951 года

La puñalada

Орасио Антонио Кастежьанос Альвес, не дойдя до угла улицы, остановился, чтобы расстегнуть рубаху. Летом 1936 года стояла удушающая жара. Свернув за угол, он зашел в кафе Tupí Nambá. Этим вечером зал этого традиционного для Монтевидео клуба был заполнен фанатами, оркестра Д’Арьенцо. Музыканты отдыхали и готовились вновь выйти на сцену. “Ола, Хуансито!”, - поприветствовал он своего друга. “Привет! В следующий наш выход на сцену, у меня для тебя есть сюрприз”,- ответил Д’Арьенцо. Нетерпеливая толпа начала хлопать, требуя выхода музыкантов на сцену. Дирижер взмахнул рукой и музыканты начали играть. Музыку слушали в почти религиозной тишине, только несколько пар рисовали узоры на небольшом пространстве танцпола. В конце исполнения темы, зал взорвался аплодисментами. Д’Арьенцо весело подмигнул удивленному Кастежьаносу, который с трудом узнал в композиции свое танго, но исполненное в ритме милонги. Это было работой Родольфо Бьяджи, который совместно со скрипачом Альфредо Манкусо сделали транскрипцию этого танго в новом ритме. Композиция была записана 27 апреля 1937 года и превратилась в самую успешную милонгу всех времен: “La puñalada”.

23 ноября 1943 года Д’Арьенцо записал диск сорокопятку, который побил все рекорды продаж. Было продано 18 миллионов экземпляров. На одной стороне были записаны бессмертные звуки “La cumparsita”, а на другой захватывающие ритмы “La puñalada”.

Tal vez será su voz

Видимо оберегая нравственность и моральный облик портеньо, правительство президента Перона 14 октября 1943 года приняло резолюцию №06869 в которой ввело цензуру на тексты и даже названия танго, в которых использовалось люмфардо, упоминался секс и алкоголь. Так El ciruja” преаратилось в “El recolector”, знаменитая тема Бриньоло “Chiqué “ превратилась в “El elegante” и тому подобное.
Можно бесконечно перечислять танго, которые попали под топор цензуры. Среди них было и танго Лусио Демаре и Омеро Манси, которое было записано 6 мая этого же года с голосом Рауля Берона. Танго называлось “Tal vez será mi alcohol” и его должны были изъять из продаж потому что считалось, что оно подстрекает к алкоголизму. Танго должны были перезаписали с новым названием “Tal vez será su voz.”.

четверг, 12 апреля 2012 г.

Milongueando en el 40

40-е года справедливо называют золотым веком танго, хотя на самом деле это славное время длилось с середины 30-х до 60-х. Это было время, когда ночные клубы собирали толпы людей с окрестных районов и все они танцевали танго.

Nueve Puntos

Перед тем, как начать играть танго на настоящей скрипке, Пиринчо играл на сделанной из жести от канистры с маслом. Сделал он ее в перерывах от работы разносчиком газет. Пацаны передвигались по городу вися на подножках «трангвая», как звучало название трамвая на конной тяге в устах портеньос конца 19--го века. Эта колымага имела одну регулируемую скорость — рысь упряжки лошадей, управляемую железной рукой компадрита, который правил ими между дудением в горн и причудливыми выражениями. Эти живописные картины были стерты с улиц с приходом нового века. На смену газовым лампам пришли лампы накаливания. Лошадей сменили электрические двигатели. Кучер с горном был заменен на «машиниста», который управлял электрической энергией при помощи коробки передач в кабине. Девятое деление на коробке соответствовало максимальной скорости.

Канаро был умным и амбициозным юношей. С врожденной живостью он отметил изменения в головах танцоров, вызванное ускоряющимся день ото дня ритмом времени: от колымаги с одной скоростью до девятой скорости, которую предложил прогресс. Он решил, что танго пора выразить энтузиазм публики и наступил момент включить девятую скорость. Он не сомневался, что он открывает новую страницу в своей музыке, сконцентрированную в названии, в котором упоминается максимальная скорость, головокружительная и временами смертельная для пацанов-разносчиков, которые как воробьи облепляли трамваи на ходу, даже когда они ехали со скоростью “Nueve Puntos”.

Fuegos Artificiales

Подходил к концу 1913 год. Как и каждый год, несмотря на запреты полиции, праздники проходили под взрывы пиротехники с неизбежным сжиганием магазинов и домов. Чтобы скрыть свою нищету Эдуардо Ароляс одел смокинг с манишкой из блестящего шелка, прикрепленной булавками к лацканам пиджака. Этой ночью он дебютировал в знаменитом квартете Роберто Фирпо на сцене самого крутого клуба «Armenonville».

Zorro Gris

Когда Франсиско Гарсиа Хименесу едва исполнилось 15 лет, он смотрел восхищенными глазами на кумиров танго того времени, мечтая дотянуться до их уровня. Он познакомился и сблизился с культовым скрипачом Рафаэлем Туэголсом. Несколько лет спустя, в 1920 году, Хименес через общего друга получил записку от Туэголса с приглашением прийти вечером в кафе «La Paloma», напротив Палермо, послушать только что сочиненное танго.

Юный поэт пошел в это кафе. Туэголс и его оркестр типика играл на маленькой сцене знаменитого кафе, которое как и известное конвентижьо в Вижье Креспо, носило имя девушки, которая принесла столько страданий влюбленным в нее юношам. Туэголс поприветствовал своего друга озорным аккордом скрипки и понимающе подмигнул ему. Одно танго следовало за другим без перерыва, к удовольствию слушателей. Но публика, которая переполняла клуб, просила немедленно исполнить особенное танго , последнюю композицию Рафаэля: “Zorro Gris”.
Услышав броские аккорды нового танго, Гарсиа Хименес пропустил их через свое богатое воображения и тотчас родились слова, навеянные музыкой. «Не хочу, чтобы танго вышло в издательстве Брейера без слов. Вот, уже все готово», - сказал поэт музыканту, вручая ему только что написанный текст.

Время спустя Гарсиа Хименес показал песню самому Гарделю. «Скажи пацан, у кого ты украл этот текст?», - Гардель не мог поверить, что такой молодой поэт мог достигнуть такого глубокого понимания жизни. Но время показало, что Франсиско Гарсиа Хименес был зрелым и прекрасным поэтом. За первыми стихами последовал бесконечный парад успешных танго, все такие же прекрасные, как и первое: “Zorro Gris”.



«Que Noche!»

Новый век принес с собой промышленную революцию. Человечество получило доступ к новым технологиям, которые позволили летать и путешествовать в автомобилях. В Аргентине, земле обетованной, во главе прогресса шла Большая Деревня, как тогда называли БА. Там раньше других мест появились первые автомобили. Конечно дороги, разбитые телегами и дилижансами, мало подходили для передвижения новым видом транспорта и даже короткое путешествие превращалось в приключение (прямо все как у нас через сто лет). Одним из таких приключений была поездка из Ля Платы в БА в ночь с 22 на 23 июня 1918 года, когда Агустин Барди стал свидетелем редкого явления в этих широтах: сильнейшего снегопада. Барди уже был известным пианистом и успешным композитором. Он выделялся среди своих сверстников точной ритмикой и совершенной гармонией своих мелодий. Барди в своих танго объединял традиции народной и городской музыки, которая выражала чувства людей.