"Чтобы стать хорошим танцором танго необходимо влюбиться в эту музыку."
Carlos Pérez
пятница, 29 июня 2012 г.
Puente Alsina
Повозки и погонщики скота, которые направлялись по Дороге из костей на бойни в Парке Патрисиос пересекали Риачуэльо через брод Бургоса. В 1930 году неудержимый прогресс заставил начать строить мост в неоклассическом стиле, сконструированный инженером Хосе Марией Пасом.
Аргентинский писатель Хуан Карлос Карусо начал свою литературную карьеру в газете "Hojas del Pueblo" в Байа Бланке. Затем последовала целая цепь из тридцати двух пьес. Из них "El Tigre de los Llanos" , 1924 года и "Juana Uzurduy" , 1928 года стали очень популярны. Ко всему этому можно добавить стихи для песен, включающие в себя двенадцать вальсов, три самбы, две ранчеры, мионгу, пасодобль, видалу (печальная песня гаучо) и шестьдесят танго. Многие из них достигли заметного успеха, будучи положены на музыку скрипачом, дирижером и композитором Франсиско Канаро.
Когда его отец-железнодорожник переехал со своего родного Палермо к новому месту назначения и начал свои музыкальные занятия, Доминго едва исполнилось восемь лет. Они поселились на северном берегу Рио Негро в Кармен (Патагония), где Доминго Федерико первый раз поставил себе на колени отцовский бандонеон, факт, который определил всю дальнейшую его судьбу.
Годы спустя, вернувшись в столицу сформировавшимся музыкантом, он поступил бандонеонистом в оркестр Хуана Канаро, чтобы затем перейти в оркестр, собранный молодым дирижером Мигелем Кало, у которого был дар смотреть в будущее и особый нюх на лучшие танговские сцены того времени.
Сначала Эктор Стампони, а затем Осмар Мадерна на пианино, Рауль Каплун и Энрике Марио Франчини на скрипке, Хосе Камбарери и Армандо Понтьер на бандонеонах – вот несколько имен, разделивших с Доминго Федерико триумфальные выступления оркестра, который вскоре стал известен как "Оркестр звезд". Хороший вкус в выборе репертуара и выдающаяся виртуозность музыкантов, позволили оркестру Мигеля Кало занять место рядом с грандами того времени, справедливо названном "золотым веком танго". Доминго Федерико написал прекрасную мелодию, которая превратилась в визитную карточку оркестра: “Saludos”
С толстяком Франчини, выписывающим своей скрипкой филигранные контапункты с мехами бандонеона и мурлыканием пианино, сделали это танго одним из самых красивых в истории жанра.
Оригинальность его гармонической структуры и богатые аккорды, которые сливаются в красивейшую мелодию, поразили до глубины души любителей танго. Когда кто-то из посетителей ночных клубов просил музыкантов из оркестра нижней иерархии исполнить запутанные лабиринты “Saludos”, обычным был ответ: попробуем...
La Última Copa
В 1925 году пресса изумлялась успехом выступлений Франсиско Канаро в Городе Света. Парижская публика переполняла ночной клуб на Рю Клиши, 20, где странно наряженные в одежду гаучо, музыканты исполняли танго, вальсы и милонги под одобрение восторженных зрителей. Тогда же Канаро получил письмо от Хуана Андреса Карусо, секретаря и представителя компании "Muiño-Alippi", в котором содержалась просьба написать танго, которое было бы представленно на сцене в пьесе Хулио Эскобара.
Канаро с радостью откликнулись на просьбу своего близкого друга, послав ему партитуру желаемого танго, на которую он тут же получил стихи, написанные плодородным пером Карусо. Превратившись в устах Агустина Ируста в благородное танго, произведение имело головокружительный успех и с того времени стало «рабочей лошадкой» для певцов, исполняющих строфы La Última Copa.
Спектакль, поставленный на сцене компанией Muiño-Alippi, прошел незамеченным, но навсегда запомнилось название танго, рожденное из дружбы успешного музыканта и легкого на подъем, вдохновенного поэта: La Última Copa.
суббота, 9 июня 2012 г.
Селедонио Флорес Celedonio Flores.
Поэт и литератор.
(3 августа 1896 - 28 июля 1947)
Полное имя: Селедонио Эстебан Флорес
Селедонио Флорес родился в БА в районе Вижьа Креспо, в котором сосуществовали креолы и иммигранты различного происхождения. В этом активном центре народной культуры он провел свое детство и юность. К 20-ти годам он превратился в поэта и литератора, пользующегося большой популярностью. В своих танго, часто нравоучительных и морализаторствующих, он мастерски описывал своих героев, обильно приправляя текст люмфардо, местным сленгом.
Поэт и литератор
(1 ноября 1907 - 3 мая 1951)
Прозвище: Барбета
Манси, как никто другой, обеспечил своим творчеством присутствие поэзии в словах танго. Он был поэтом, который не опубликовал ни одной поэтической книги. Средой существования его поэзии всегда была песня, от сельских мотивов до городской музыки, в которой он наиболее реализовал себя. Он пользовался огромной популярностью, никогда не отрекаясь от своих поэтических убеждений. Он часто прибегал к метафорам, даже сюрреалистическим, но не слишком продвинулся по этому пути, который, возможно, препятствовал пониманию его творчества для обычного человека. Манси не использовал люмфардо в своем творчестве, несмотря на то, что его творчество было расчитано на широкую аудиторию.
Я совсем не согласен с определением авангарда танго. Авангард это первое, что падает на линии огня. В бою авангард двигается впереди армии. В танго есть что-то похожее. Авангард танго первый падает от безразличия всех, кто знает что такое танго.
